在湖湘文化的发祥地岳麓书院，有一首名联：“唯楚有材，于斯为盛”。这联真切地反映了楚地湖湘自古以来人文荟萃，英才辈出的景象。仅书法一途，声震华夏，名垂青史的人物就有欧阳询父子、释怀素、何子贞等，几年前，由有关专家集体评选出来的二十世纪十大书法家中，就有毛泽东、齐白石两位湖南书家忝列其中。如果有人问，在省域之内，当今湖南书法家里目前影响最广、声名最响、艺术成就最高的书法大家是谁，我想，这很容易得到大家众口一词的回答——颜家龙。由此，以历史唯物主义的观点客观地看待问题，说颜家龙是二十世纪湖湘书法的杰出代表，是当代湖南书法的标志性人物，是湖湘书风的继承者、引领者、开创者一点也不为过。

作为书坛中人，笔者早在上世纪八十年代初就知道了颜家龙先生的书名。

1980年，先生的行书作品《气蒸云梦泽，波撼岳阳城》入选在沈阳举行的全国第一届书法篆刻作品展览，同年，湖南省第一届书法篆刻作品展览在长沙举行，先生的行书作品《云鹤游天，群鸿戏海》参展，获得广泛好评，并就此确立在湖南书坛的艺术地位。

1984年，湖南省书法家协会成立，先生被推举为副主席。同年参加中国书法家协会第二次会员代表大会，被选为理事。从此，先生很自然地成为了湖南书法艺术群体的排头兵和先行者。特别是1991年，在湖南省书法家协会第二次会员代表大会上，先生被选为主席，此后，在十多年的时间里，先生一直主持湖南书协的工作直至年高引退。

期间，先生引领着书法湘军稳步前进，年复一年，举办各种各样的书法赛事和展览，组织艺术交流等各种重大的书法活动，创办湖南省书法家协会书法篆刻研修班等，为湖南书法事业的发展做过大量开创性的工作，培养了一批又一批优秀的艺术人才。

随之，先生的艺术影响也广及三湘四水，海角天涯。

在做好协会工作的同时，先生的书艺更上层楼，其个性风格更加豪迈，艺术格调也更显高雅。在中国书协主办的各种届展和大展中，先生几乎每有作品展出。另外，先生还在各地主办个展数十次，出版书法作品集数十种，其中最有影响的是2005年，在中国美术馆成功主办“颜家龙书法艺术展”，出版了大型精装本书法集《颜家龙书法》。

2000年，先生被中国书协授予“德艺双馨会员”称号，2001年，获得中国书协授予的“中国书法艺术荣誉奖”。

就湖南书法来说，自改革开放迄今，这长达三十多年的时间，可以说就是一个时代，是一个百废待举，承前启后的时代，如果从艺术成就和艺术影响等诸多因素来整体观照，我认为，这个时代的标志性人物无疑是颜家龙。

一、颜家龙书法艺术的源泉

颜家龙书法艺术有着鲜明的特点，我们研究其风格特征的时候，首先必须了解其书法艺术的来龙去脉，也就是其艺术的基因承接和个性发展的脉络。而与其书法艺术的形成和发展有着最直接关联的，首先是他个人的主观因素，还有伴随着他成长的人文环境，也就是其艺术赖以生存的土壤。

1928年1月6日，颜家龙出生在湖南省湘乡县延福乡（今属涟源市）一书香人家。

众所周知，在中国近代史上，湘乡一邑，人文彪炳，声名显赫。当年，曾国藩引领湘军扶江山于即倒，中兴社稷，纵横天下打出了威风，以至得到了世人“无湘不成军”的赞誉。而湘军是以湘乡弟子为中坚，湘乡人也由此以英勇善战而声名远播。在文学艺术一途，以曾国藩为首的“湘乡派”也卓有建树，其人文璀璨，英才辈出的景象径直成了继李东阳之后，湖湘文化兴盛的标志。

在众多湘乡籍的名家大儒中，有一位影响了颜家龙一生的贤达，那就是他的叔祖父颜昌峣。颜昌峣是湖南清末民初著名学者和书法大家。据《颜氏家谱》记载，颜昌峣是颜真卿第62代孙。颜昌峣早年曾求学于湖湘文化的发祥之地——岳麓书院，是清代大儒王葵园先生的高足。

颜昌峣学书自少年始，先习颜楷，得雄强厚实之意；后取法欧书，得端庄利落之态；继而临汉隶《张迁》、《荣武》、《礼器》，得稚拙古雅之气；又精研行草，仿李邕《麓山寺碑》，兼攻米书，得劲拔雄强之妙。由此，书名鹊起，广及湖湘。至今，他亲笔书写的《岳王碑》、《禹之谟墓碑》依然矗立于岳麓山上。

昌峣公治史学，有《中国近代百年史》、《世界历史学》、《管子校释》等著作行世，还有行书手卷《曾文正公忮求诗》、《曾文正公格言数则》等作为字范传之后嗣。颜昌峣先生曾是毛泽东的历史老师。毛泽东精通史学，人文练达，这其中肯定有昌峣公传道授业的功劳。难怪毛泽东称赞他是“有道德、有学问”的先生。颜昌峣直到抗战期间才回归故里，一直到1944年离开人世，其时，颜家龙才十多岁。

颜家龙年少学书，即是从临习昌峣公的字范开始。当时他年方十岁，即得到昌峣公手把手的教导。受家风影响，得名家口授心传，加上颜家龙自身对于书法学习的慧根灵性，他的字日见长进，由此而深得昌峣公的垂爱。这期间，他临欧书，习汉隶，学行楷，渐渐显露出沉实雄健的审美倾向。

从颜家龙先生早期的书法作品里，我们不难看出有其叔祖昌峣公的影子。

早年，对于颜家龙书法艺术产生深远影响的，还有一位大家，他就是现代著名书画家、艺术教育家周达。

周达，字亮枝，号朗斋，别号达父、朗翁，湖南浏阳人。生于1905年，卒于1981年6月。幼好文学，九岁即能为人书联拟对，颇受乡里器赏。十七岁考入南京美术专科学校，后转入上海美术专科学校高师科图音系，获教于刘海粟、潘天寿、诸闻韵等画坛大师。1925年学成回湘，先后执教于长沙岳云、长郡、明德、周南中学及省立第一师范、省立一中等校。后历任湖南艺术学院副院长、湖南师大图书馆副馆长以及师大艺术系教授等。

颜家龙受周达先生的影响，那是在他进入中学之后。

周达是颜家龙中学时代的美术老师。颜家龙曾师从周达先生学习中国画和魏碑书法。关于这一段经历，颜家龙先生曾在自己的《学书琐记》中有过描述：“我们先是师生之交。后又是同事之缘，聆教与切磋书艺的时日较长。在书艺上他属多能，以魏碑最具功力。我有一段时间沉浸于魏碑的研究，与他的影响是密不可分的。”

由此可见，周达正是引导颜家龙由学习唐楷转向师法北碑的关键人物，他对颜家龙书法审美观的确立，对于他日后书法艺术风格的形成和发展起到了至关重要的作用。

颜家龙书法艺术风格的形成，在颜昌峣、周达师从关系的直接影响之外，湖湘文化人文环境的熏陶也不可忽略。

湖湘文化是一种区域性历史文化形态，有自己稳定的文化特质和时空范围，从空间上说，它是指湖南省区域范围内的地域文化；从时间上说，它是两宋以后建构起来并延续到近现代的一种区域文化形态。源远流长的湖湘文化精彩纷呈、群星璀璨，仅岳麓书院就培养出了影响着历史进程的王夫之、陶澍、魏源、贺长龄、曾国藩、郭嵩焘、左宗棠、胡林翼等优秀人才。忧国忧民、实事求是、通变求新、兼容并蓄、敢为人先是湖湘文化的精神传统，更是这一大群湖湘文化人才所表现出来的共同特质。

颜家龙先生的叔祖父颜昌峣是岳麓书院原山长王先谦的高足，也是湖湘文化的优秀代表。颜先生的书法继承其叔祖的传统，自然要受到湖湘文化精神的浸染和熏陶。何况他成人之后，长期在紧邻岳麓书院的师大工作，与湖南大学人文学院——岳麓书院关系密切。他的书法，明显地取法过李邕的《麓山寺碑》，而《麓山寺碑》就在岳麓书院的后山里。从上述例证，我们可以非常明确地看出颜先生书法艺术与湖湘文化的渊源。特别重要的是，豪放大气是湖湘文化的特点，这一特点也深深地影响到颜先生书法艺术风格的形成，使其书法彰显出雄强瑰伟的正大气象。

当然，颜家龙书法艺术风格的成因还有很多，他年轻时代曾在中央大学艺术系和浙江美术学院求学，师从于傅抱石、潘天寿等大师，大师们的言传身教对他的成长必将起到一定的作用。另外，在长期的书法实践活动中，师友间的砥砺切磋，还有对外的学习、观摩与交往等，也会对他的艺术产生或大或小的影响。不过，依我看，余下的这些原因或许是次要的，可暂且按下不表。

二、颜家龙书法艺术的风格特征

一个成熟的书法家，其艺术的风格特征与他的个性有关，与他的审美情趣有关，与他取法的对象有关，与他的个人修为和整体素质有关，与他生存的人文环境也有关，总之，是与他做人有关。

在书法艺术一途，颜家龙是个多面手，他的特长是行书和草书，也兼擅真书和隶书。与近现代许多书法大家一样，颜家龙走的是碑帖兼容的路子。读颜家龙的书法，我们既可以清晰地看到其师承的脉络和取法的渊源，还可以直观地感觉到其强烈的个性特征和鲜明的审美取向。其个性特征和审美追求是其艺术风格的标志。

颜家龙的书法取法很广，早年习汉隶，学欧阳询和李北海，对《麓山寺碑》用功最勤；中年习北碑和六朝墓志，尤其致力于《张猛龙碑》和《张黑女墓志》的学习和研究；行草则取法二王、米芾、黄山谷，于山谷草书最有心得。在颜家龙的作品集里，我们很容易找到他取法上述经典的笔墨印记和心路历程。

我以为，颜家龙先生书法艺术的成长过程可分为三个阶段：上个世纪八十年代之前是蛰伏期，在这个阶段，他的书法是以学习模仿为主，字虽然写得好，但还缺少个人的风格和面貌；八十年代至九十年代初是他的蜕变期，在这个阶段，其个人审美取向已经明晰，兼有多方尝试，风格已现雏形，不过各方面还欠老到，这个时期的创作也以行楷书、隶书为主；九十年代迄今，是他的成熟期，在这个时期，先生“正、大、厚、拙”的艺术风格已经确立，学养厚实、技术熟练、经验丰富、人书俱老、重在表现，其作品也以行草书创作为主。

本文所研究的，主要是他的艺术风格成型之后的创作。

颜家龙书法艺术有三个方面的特征：一是笔墨线质特征，二是字形结构特征，三是审美情感特征。颜家龙用笔势大力沉，点画精到，线条厚实端稳，古拙方硬，雄强彪悍；他的结字则偏于方扁，多倚侧，富于变化；他的审美特征体现出的是正、大、厚、拙的浑穆气象。

看颜家龙的作品，无论是线质特征、结构特征还是审美特征，都十分明显且非常和谐。

颜家龙用笔一笔都不含糊，几乎是笔笔精到，因而其笔法特点十分突出。他行笔速度整体上不快，中侧锋运用灵活、互换自然，方圆多变，但方笔居多。起行收交待清楚——裹锋而起，中锋涩行，回锋疾收，几乎很少露锋，尤其是转折处更是讲究，顿挫明显、方折果敢、翻转清晰是其用笔的个性所在。考察他的笔法，主体源于北碑，有《张猛龙》、《张黑女》的基因，也揉进了唐楷欧阳询和李北海的古法。因为先生钟爱赵之谦，他的笔法里也能看到赵字的痕迹。另外，黄庭坚式的长枪大戟在他的书法中也多有体现，尤其是在他的草书创作中。颜家龙的书法不激不厉，用笔中和内敛，然而其内功扎实，线质表现却有骨力弥满、古拙生涩、厚重沉实之感，他的笔墨实践似乎印证了古人屋漏痕、锥划沙之说。

上世纪九十年代之前，颜家龙写字是用右手写，在其右手无疾无恙的情况之下，他忽然改用左手写字，这个主动，曾经一度让好多人疑惑不解。这个问题我不曾当面请教过他，只是估摸着这其中一定是有原因的。我想，他在作出改变之前，肯定有过慎重的思考，他是深思熟虑才迈出这一步的。另外，他有意作出这方面的改变肯定与审美有关，与用笔有关，与线质的锤炼有关。

黄宾虹说：“艺术贵在熟而生。”或许是在长时间的书法创作中，颜家龙已经不满意过往的圆熟和流利，不满意一成不变的程式化地重复，他有意求新求变，以求得一种原始的新鲜的创作冲动，求得质朴与生涩，求得一种古拙与雄健的线质，所以他选择改变方法，改用左手，利用左手用笔天然的逆行之涩，以达到艺术表现的目的。

颜家龙笔法之大美，在他的行草书创作中表现得尤为明显。其奔雷急雨的气势，长枪大戟的张力，铁画银钩的骨法让人过目不忘。

颜家龙书法的结构特征因字体而异，但主体倾向于字形方扁，倚侧顾盼。

就正书而言，方扁的字形本是汉隶和六朝墓志共同的特点。这方面，我们不难看出颜书与碑版之间的师承关系。与北碑不同的是，颜家龙正书字形结构除外形方扁源自碑法之外，其大体又趋向于唐楷中宫紧结的字法，尤其是有着欧阳询和李北海的影子。

大凡书家结字都讲究取势，讲究动中求静。倚侧的结字多动态，富变化，见奇崛，让人感觉行气灵动。所以多数书家在书写正书、行书甚至是草书时的结字多取倚侧之势，最突出的是宋人米襄阳，米字几乎是字字倚侧。不过，其他人倚侧多是横画取左高右低之势，利用竖、撇、捺、点等笔划以求得最终的平衡。就颜家龙的字，连竖画也稍有向右偏倚之状。当然，他的字倚侧，这只是表象，他给人的审美感受却是方正的，端稳的。这种表现，不免令人称奇。颜家龙研究过米字，但是，说他的书法结构是米法，却是不然！米字之竖大抵向左倚侧，而他向右，这是其显著特点。

方扁倚侧的结字不止是颜家龙正书的特色，他创作的行书和草书也如出一辙。

方扁的结字开张，沉着而稳实，给人以严谨、肃穆、端庄的直觉；倚侧的笔势富于动感，又带给人以灵动、活泼、变化的审美愉悦。如此动静相生，也就构成了颜家龙书法艺术的结构特色。

颜家龙书法的审美特征，我想用正、大、厚、拙四个字来予以总结和概括。这四个字是我多年来观摩他作品时的直观感觉。

刘熙载在《艺概》中说：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”所谓“人”，这里指的是人的性格、情趣和修为，并非指人的外貌。

与颜家龙先生有过密切接触的人大抵知道，颜家龙先生骨子里有一种将军气度，他性格率真、耿直，为人光明磊落，处事趋于理性化，非常大气，却又十分严谨、认真。他的性情规划出了他艺术人生的轨迹，也直接影响到他艺术审美的价值取向。性情气质的基因渗透到他的作品之中，所呈现出来的便是一种庄严肃穆、气势宏阔的书法图式。我觉得，颜家龙书法艺术的特征和他的性情和为人已经达到了和谐自然、天人合一的地步。

文如其人。书品即人品。古人的这种论述虽然算不上绝对正确，但是不无道理。因为在几十年的创作实践中，我也曾有过“艺术写心，墨迹即心迹”的深切感受。有人说：“人品的高尚必然反映于书品的风格，但不一定保证其书品的成就能够高标突出；人品的奇崛乃至低劣也必然反映于书品的风格，当然其书品的成就也有可能高标突出……平正的人品不一定高尚，但高尚的人品多是平正的；奇崛的人品有可能高尚，但低劣的人品一定是奇崛的。”由此可见，以颜家龙谦谦君子一样的人品和德行，他绝对是不愿意，也不可能写出不守法度的、诡异的、阴气很重的字来，他可能容忍，甚至欣赏野逸乖张的书法，但绝不会效法他人。所以，我以为“正大”二字，应该就是颜家龙先生的本分。作为书法家中的本色演员，坚持他的本色才是其艺术发展的正途，是其艺术与人生一一对应的不二法门，是其艺术得以传承的优秀品质。

潘天寿说：“以平（正）取胜难，以奇取胜易。以平取胜，每严于规矩法度，故难；以奇取胜，每忽于规矩法度，故易。”颜家龙先生的性格和人品决定了他的艺术取向，以致他的书法只能是以平取胜，所以入规入矩，法度森严是他的本色演绎。当然，正如潘天寿所说的那样，以平取胜，难！因而我觉得，在如此谨严的规矩中，颜家龙硬是闯出了属于自己的一片天地，这样的成就更难能可贵。

观颜书，其作品传达出来的正大气象是显而易见的。这里所说的正大气象正是古人既往特别崇尚的仁者之相、庙堂之气。这种大德君子般的高士气度不是从哪家学得来的，更不是刻意造作装出来的。它是颜家龙先生的性格和本质使然，是其人生道德修为的表象，是其骨子里流淌出来的。

说其正，首先是因为颜家龙书法图式总是以堂堂正正、端端方方的面貌出现，其次是充溢在其字里行间这种凛然气度。一个“正”字，既是其作品的外在表象，更是观者内在的审美直觉。

以我的观察和认识，颜家龙的字特别适合写大，越大越具风范，越大越有神采，而且也特别适合书写楹联匾额。他的行楷榜书对联“大江东去，吾道南来”，应该算得上是其“正大”气象的代表作。不过，我这里特指的“大”，并非是指其作品的体量，更不是说他的字形所占有的面积和空间。这个“大”字，指的是其作品中宏阔开张的气势和正大光明的“气象”，是其作品的艺术张力，是其艺术影响的广度和深度。

蔡邕说：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。”清刘熙载在《艺概》中说：“圣人作易，立象以尽天意。意先天，书之本也；象，后天，书之用也。”此“象”乃“书势”的“象势”。然“书势”意义在于“字有血肉筋骨，以气充之，精神乃出（包世臣《艺舟双楫》）。”可见，“气流”的“象势”，是笔墨与神采的桥梁。

“书尚清而厚，清厚要必本于心行。不然，书虽幸免薄浊。亦但为他人写照而已。”

说颜家龙的书法“厚”，是其书法除却有庙堂之气外，看上去还显得特别清新敦厚，结字如此，用笔如此，墨法、章法也都如此。可贵的是，其敦实的结构，沉雄扎实的笔墨，力透纸背、入木三分的线质都源自他的本真。

另外，颜家龙的字是典型的“男人字”，与甜媚秀美无关。他的章法、结字、用笔从不纤云弄巧，不刻意于形式，不搔首弄姿，不装疯卖傻，不找噱头。他所追求的，似乎正好是与灵巧相对应的“厚拙”。他的厚拙也是他生命的真实写照。

刘熙载在《艺概》中说，“贤哲之书温醇，骏雄之书沉毅，畸士之书历落，才子之书秀颖。”总之，颜家龙几十年的艺术禅定——练功、修德、蓄势、养气，他的书法才有了今天的神采，才有了如今这种令观者肃然起敬的大家风范。

三、颜家龙书法艺术的地位和影响

纵观颜家龙的艺术人生，我认为，他首先是一位书法大家，他在艺术上完善了属于自我的特定的表现程式，确立了自己独特的审美追求和艺术倾向，形成了豪迈、雄强、正大、庄严的，被主流社会及广大民众所接受的，雅俗共赏且别具一格的艺术风格。最重要的是，他在二十世纪的湖南甚至全国范围内产生了广泛且持久的影响。

其次，颜家龙还是书法艺术的活动家和领导者。自1984年湖南省书法家协会成立到本世纪初，在长达二十多年的时间里，他先后担任副主席、主席，主持着湖南书协的工作，为湖南书法事业的发展做过大量开创性的工作。

另外，颜家龙从事书法教育几十年，是湖南书法教育的开创者和奠基人。他为湖南书法事业培养了大量的人才，他还是一位优秀的书法教育家。

当然，颜家龙有画家出身，还兼有诗人品质，记者经历。扎实的学养为他的人生平添了厚度。他的诗文也因此而具有华彩。

总之，自上世纪八十年代迄今，过去的三十年是百废待兴的三十年，是承前启后继往开来的三十年。在这不平凡的三十年里，历史赋予颜家龙以重任。作为湖南书坛的代表人物，他以自己优秀的艺术和高尚的人格力量影响并引领着湖湘书坛。他为湖南书法事业所做的贡献不可磨灭！